5 Ölmaltipps für Anfänger

Wenn Sie nie gelernt haben, wie man Musik spielt, kann das Zusammensitzen mit einer Gruppe von Musikern, die Fachbegriffe verwenden, um ihre Arbeit zu beschreiben, ein Wirbelwind aus verwirrender, schöner Sprache sein.Eine ähnliche Situation kann auftreten, wenn Sie mit Künstlern sprechen, die mit Ölfarben malen: Plötzlich befinden Sie sich in einem Gespräch, in dem sie über die Feinheiten von Pigmenten diskutieren, die Vorteile von Leinwand gegenüber Leinen diskutieren oder Rezepte für hausgemachten Gips, Pinselempfehlungen, und eine Technik namens „Nass-in-Nass“.Die Fülle an Sprache, die mit der Ölmalerei einhergeht, mag sich zunächst überwältigend anfühlen, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich mit den Begriffen und Best Practices vertraut zu machen, werden Sie mit Leichtigkeit mit dem jahrhundertealten Medium umgehen können.

Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, erwarten Sie von Ihren ersten Kunstwerken nicht die Echtheit der Alten Meister.Egal, ob Sie neu in der Malerei sind oder ein Künstler, der normalerweise mit einem anderen Medium wie Acryl oder Aquarell arbeitet, es wird einige Zeit dauern, bis Sie die spezifischen Eigenschaften von Ölfarbe kennengelernt haben – vor allem die langsame Trocknungszeit und die strengen Regeln für das Schichten.Wie bei jedem Medium ist es am besten, sich von hohen Erwartungen zu befreien und sich Raum für Experimente und Entdeckungen zu gönnen.

Um helläugigen Künstlern zu helfen, die Öl ausprobieren möchten, haben wir mit zwei Künstlern gesprochen, die auch Malerei unterrichten, und fünf Tipps zusammengestellt, um sich mit dem Medium vertraut zu machen.

 

1. Malen Sie sicher

Bevor Sie beginnen, ist es äußerst wichtig zu überlegen, wo Sie malen werden.Viele Medien, wie Terpentin, geben giftige Dämpfe ab, die Schwindel, Ohnmacht und mit der Zeit Atemprobleme verursachen können.Terpentin ist auch leicht entzündlich, und selbst Lumpen, die das Medium absorbiert haben, können sich selbst entzünden, wenn sie nicht ordnungsgemäß weggeworfen werden.Es ist äußerst wichtig, dass Sie in einem belüfteten Raum arbeiten, der Zugang zu einer sicheren Entsorgung hat.Wenn Sie nicht in der Lage sind, in einem solchen Raum zu arbeiten, versuchen Sie esmalen mit acrylfarben, die mit Hilfe spezieller Malmittel leicht einige Qualitäten von Ölfarben annehmen können.

Die Pigmente in Ölfarbe enthalten oftgefährliche Chemikaliendie über die Haut aufgenommen werden können, daher sollten Sie Schutzhandschuhe und Schutzkleidung tragen.Viele professionelle Künstler reservieren bestimmte Kleidungsstücke für die Arbeit und entwickeln langsam eine Garderobe für das Studio.Darüber hinaus kaufen Künstler Latexhandschuhe normalerweise in großen Mengen, aber wenn Sie eine Latexallergie haben, können Nitrilhandschuhe ihren Platz einnehmen.Zu guter Letzt, wenn Sie jemals mit losen Pigmenten arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Atemschutzmaske tragen.Diese Schritte mögen klein oder offensichtlich erscheinen, aber sie könnenchronische Exposition verhindernzu toxischen Materialien und lebenslangen Gesundheitsbedenken.

 

2. Nehmen Sie sich Zeit, Ihre Materialien kennenzulernen

Sobald Sie Ihre Sicherheitsvorkehrungen getroffen haben, können Sie damit beginnenlangsamFinden Sie heraus, welche Materialien und Werkzeuge Ihnen am besten gefallen.Typischerweise möchte ein Künstler, der gerade anfängt, mit Ölfarbe zu arbeiten, eine Auswahl an Pinseln, Lappen, eine Palette, Oberflächen zum Malen (allgemein als Träger bezeichnet), eine Grundierung, Terpentin, ein Medium und ein paar Farbtuben zusammenstellen.

ZumMargaux Valengin, ein Maler, der in ganz Großbritannien an Schulen wie der Manchester School of Art und der Londoner Slade School of Fine Art unterrichtet hat, ist das wichtigste Werkzeug der Pinsel.„Wenn Sie Ihre Pinsel gut pflegen, halten sie Ihr ganzes Leben lang“, bemerkte sie.Beginnen Sie mit einer Vielzahl verschiedener Arten und suchen Sie nach Variationen in Form – rund, quadratisch und Fächerformen sind einige Beispiele – und Material, wie Zobel- oder Borstenhaare.Valengin rät, sie persönlich in einem Geschäft zu kaufen,nichtonline.Auf diese Weise können Sie die Qualitäten und Unterschiede der Bürsten physisch beobachten, bevor Sie sie kaufen.

Was Farben betrifft, empfiehlt Valengin, in weniger teure Farben zu investieren, wenn Sie Anfänger sind.Eine 37-ml-Tube hochwertiger Ölfarbe kann bis zu 40 US-Dollar kosten, daher ist es am besten, günstigere Farben zu kaufen, während Sie noch üben und experimentieren.Und während Sie weiter malen, werden Sie feststellen, welche Marken und Farben Sie bevorzugen.„Am Ende magst du vielleicht dieses Rot in dieser Marke, und dann stellst du fest, dass du dieses Blau in einer anderen Marke bevorzugst“, bot Valengin an.„Sobald Sie etwas mehr über Farben wissen, können Sie in die richtigen Pigmente investieren.“

Um deine Pinsel und Farbe zu ergänzen, solltest du unbedingt ein Spachtel kaufen, mit dem du deine Farben mischen kannst – wenn du es stattdessen mit einem Pinsel machst, könnten deine Borsten mit der Zeit beschädigt werden.Für eine Palette investieren viele Künstler in ein großes Stück Glas, aber Valengin merkt an, dass Sie, wenn Sie zufällig ein übriges Stück Glas herumliegen finden, es verwenden können, indem Sie einfach seine Kanten mit Klebeband umwickeln.

Um Leinwand oder andere Untergründe zu grundieren, verwenden viele Künstler Acrylgesso – eine dicke weiße Grundierung – aber du kannst auch Kaninchenhautkleber verwenden, der klar trocknet.Du brauchst auch ein Lösungsmittel wie Terpentin, um deine Farbe zu verdünnen, und die meisten Künstler haben normalerweise ein paar verschiedene Arten von Medien auf Ölbasis zur Hand.Einige Medien, wie Leinöl, helfen deiner Farbe, etwas schneller zu trocknen, während andere, wie Standöl, die Trocknungszeit verlängern.

Ölfarbe trocknetäußerstlangsam, und selbst wenn sich die Oberfläche trocken anfühlt, kann die darunter liegende Farbe noch feucht sein.Wenn Sie Ölfarbe verwenden, sollten Sie immer diese beiden Regeln beachten: 1) Malen Sie mager zu dick (oder „fett über mager“) und 2) schichten Sie niemals Acryl auf Öl.„Lean to Thick“ zu malen bedeutet, dass Sie Ihre Bilder mit dünnen Farbverläufen beginnen sollten, und während Sie nach und nach schichten, sollten Sie weniger Terpentin und mehr Ölbasis hinzufügen;Andernfalls trocknen die Farbschichten ungleichmäßig und mit der Zeit wird die Oberfläche Ihres Kunstwerks reißen.Dasselbe gilt für das Schichten von Acryl- und Ölfarben – wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe reißt, tragen Sie immer Öl auf Acryl auf.

 

3. Grenzen Sie Ihre Palette ein

Wenn Sie Farbe kaufen gehen, werden Sie höchstwahrscheinlich auf einen wandgroßen Regenbogen aus Farben stoßen.Anstatt jede Farbe zu kaufen, die Sie in Ihr Gemälde aufnehmen möchten, beginnen Sie mit nur wenigen – wählen Sie die Tuben sorgfältig aus.„Die produktivste Methode für den Anfang ist, Ihre Palette einzuschränken“, bemerkte erSedrick Chisom, ein Künstler, der an der Virginia Commonwealth University lehrt.„Normalerweise ist eine Kombination aus Kadmiumorange oder Ultramarinblau eine bevorzugte Wahl für den Anfang“, fügte er hinzu.Wenn Sie mit zwei entgegengesetzten Farben wie Blau und Orange arbeiten, müssen Sie sich auf den Wert konzentrieren – wie hell oder dunkel Ihre Farbe ist – anstatt auf Intensität oder Farbsättigung.

Wenn Sie Ihrer Palette eine weitere Tube hinzufügen, z. B. Kadmiumgelb hell (ein blasses Gelb) oder Alizarin-Karmesin (eine magentafarbene Farbe), werden Sie sehen, wie wenige Farben Sie benötigen, um jeden anderen Farbton zu erzeugen.„Im Laden verkaufen sie alle Arten von Grüntönen, die man tatsächlich mit Gelb- und Blautönen herstellen kann“, sagte Valengin.„Es hat sich bewährt, zu versuchen, eigene Farben herzustellen.“

Wenn Sie mit der Farbtheorie nicht vertraut sind, versuchen Sie, ein Diagramm zu erstellen, um zu sehen, wie sich Ihre Farben mischen: Beginnen Sie damit, ein Gitter zu zeichnen, und platzieren Sie dann jede Ihrer Farben oben und unten.Mischen Sie für jedes Quadrat gleiche Mengen der Farben, bis Sie die Tabelle mit allen möglichen Farbkombinationen ausgefüllt haben.

 

4. Versuchen Sie, mit einem Spachtel zu malen

Die wichtigste Übung, die Chisom neuen Malern empfiehlt, besteht darin, ein Gemälde mit einem Spachtel anstelle von Pinseln zu erstellen.„Eines der grundlegendsten Probleme, das entsteht, hat mit der Annahme zu tun, dass Zeichenfähigkeiten sich auf Malerei übertragen lassen“, sagte Chisom.„Schüler sind auf zeichnerische Ideen fixiert und werden schnell von den Bedenken überwältigt, die spezifisch für Ölfarbe sind – dass das Material kein trockenes Medium ist, dass Farbe ein Bild meistens besser strukturieren kann als Linien, dass die Materialoberfläche halb ist eines Gemäldes usw.“

Die Verwendung eines Spachtelmessers zwingt Sie weg von Vorstellungen von Präzision und Linienführung und lässt Sie sich darauf konzentrieren, wie das Drücken und Ziehen von Farben und Formen ein Bild erzeugen kann.Chisom empfiehlt, auf einer Oberfläche zu arbeiten, die mindestens 9 x 13 Zoll groß ist, da ein größerer Raum Sie dazu ermutigen kann, größere, selbstbewusstere Markierungen zu machen.

 

5. Malen Sie immer wieder dasselbe Motiv

Während meines ersten Ölmalkurses als Kunststudentin an der Cooper Union hat mich ein Projekt besonders geärgert: Wir mussten drei Monate lang immer wieder dasselbe Stillleben malen.Aber rückblickend sehe ich heute, wie wichtig es war, beim Erlernen des technischen Handwerks der Malerei einen festen Stoff zu haben.

Wenn Sie über einen längeren Zeitraum das gleiche Motiv malen, werden Sie von dem Druck befreit, zu „wählen“, was in Ihr Bild einfließt, und stattdessen wird Ihr kreatives Denken beim Auftragen Ihrer Farbe durchscheinen.Wenn Sie sich auf die Techniken der Ölmalerei konzentrieren, können Sie damit beginnen, jedem Pinselstrich besondere Aufmerksamkeit zu schenken – wie er das Licht lenkt, wie dick oder dünn er aufgetragen wird oder was er bedeutet.„Wenn wir ein Gemälde betrachten, können wir die Pinselspuren sehen, wir können sehen, welche Art von Pinseln der Maler verwendet hat, und manchmal versuchen Maler, die Pinselspuren zu löschen.Manche Leute benutzen Lumpen“, sagte Valengin.„Die Geste, die der Maler auf der Leinwand ausführt, verleiht ihr wirklich etwas Einzigartiges.“

Der Stil eines Malers kann konzeptionell so komplex sein wie das Motiv, das er malt.Dies ist oft der Fall, wenn Künstler „Nass-in-Nass“ arbeiten – eine Technik, bei der nasse Farbe auf eine vorherige Farbschicht aufgetragen wird, die noch nicht trocken ist.Wenn Sie in diesem Stil arbeiten, ist es schwierig, Farbe zu schichten, um die Illusion eines realistischen Bildes zu erzeugen, sodass die Taktilität und Fließfähigkeit der Farbe zu einer zentralen Idee wird.Oder manchmal, wie in der Farbfeldmalerei, verwendet ein Kunstwerk große Farbflächen, um einen emotionalen oder atmosphärischen Effekt zu erzeugen.Anstatt eine Erzählung durch Bilder auszudrücken, ist es manchmal die Art und Weise, wie ein Gemälde eine Geschichte erzählt.