Mindy Lees Gemälde verwenden Figuration, um wechselnde autobiografische Erzählungen und Erinnerungen zu erforschen.Mindy wurde in Bolton, England, geboren und schloss 2004 das Royal College of Art mit einem MA in Malerei ab.Seit ihrem Abschluss hat sie Einzelausstellungen im Perimeter Space, in der Griffin Gallery und im Jerwood Project Space in London sowie in einer Vielzahl von Gruppen gezeigt.Auf der ganzen Welt aufgeführt, unter anderem an der China Academy of Art.
„Ich arbeite sehr gerne mit Acrylfarbe.Es ist vielseitig und anpassungsfähig, mit reichhaltiger Pigmentierung.Es kann wie Aquarell, Tusche, Ölfarbe oder skulptural aufgetragen werden.Es gibt keine Regeln für die Reihenfolge der Anwendung, sodass Sie frei erkunden können.“
Können Sie uns etwas über Ihren Werdegang und Ihre Anfänge erzählen?
Ich bin in einer Familie kreativer Wissenschaftler in Lancashire aufgewachsen.Ich wollte schon immer Künstlerin werden und bin mit meiner Kunstausbildung umhergezogen;absolvierte ein Grundstudium in Manchester, BA (Malerei) am Cheltenham and Gloucester College, danach 3 Jahre Pause, dann Master of Arts (Malerei) am Royal College of Art.Dann habe ich zwei oder drei (manchmal vier) Teilzeitjobs angenommen und trotzdem hartnäckig meine künstlerische Praxis in mein tägliches Leben integriert.Ich lebe und arbeite derzeit in London
Können Sie uns etwas über Ihre Kunstpraxis erzählen?
Meine Kunstpraxis entwickelt sich neben meinen eigenen Erfahrungen.Ich verwende hauptsächlich Malen und Zeichnen, um alltägliche Familienaktivitäten, Rituale, Erinnerungen, Träume und andere innere Geschichten und Interaktionen zu erforschen.Sie haben das seltsame Gefühl, zwischen einem Zustand und einem anderen hin und her zu rutschen, da Körper und Szenarien offen bleiben, sodass es immer die Möglichkeit gibt, sich zu ändern.
Erinnerst du dich an das erste Malmaterial, das du bekommen oder für dich selbst gekauft hast?Was ist das und verwenden Sie es heute noch?
Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, ließ mich meine Mutter ihre Ölfarben verwenden.Ich fühle mich erwachsen!Ich benutze jetzt keine Öle, aber ich schätze und benutze immer noch einige ihrer Pinsel.
Gibt es ein bestimmtes Kunstmaterial, das Sie gerne verwenden, und was gefällt Ihnen daran?
Ich arbeite gerne mit Acrylfarben.Es ist vielseitig und anpassungsfähig mit reichhaltiger Pigmentierung.Es kann wie Aquarell, Tusche, Ölgemälde oder Skulptur aufgetragen werden.Die Reihenfolge der Anwendung ist nicht vorgeschrieben, Sie können frei erkunden.Es behält die gezeichneten Linien und scharfen Kanten bei, löst sich aber auch wunderbar auf.Es ist federnd und hat eine sehr attraktive Trockenzeit ... was gibt es nicht zu mögen?
Als künstlerischer Leiter des Bryce Center for Music and Visual Arts betreiben Sie eine Galerie und Kunstvermittlung und behalten gleichzeitig Ihre künstlerische Praxis bei. Wie bringen Sie beides in Einklang?
Ich gehe sehr diszipliniert mit meiner Zeit und mir um.Ich unterteile meine Woche in bestimmte Arbeitsblöcke, also sind einige Tage Studio und andere Blyth.Ich konzentriere meine Arbeit auf beide Disziplinen.Jeder hat Momente, in denen er mehr von meiner Zeit braucht, also gibt es dazwischen ein Geben und Nehmen.Es hat Jahre gedauert, das zu lernen!Aber ich habe jetzt einen adaptiven Rhythmus gefunden, der für mich funktioniert.Auch für meine eigene Praxis und das Bryce Center ist es wichtig, sich Zeit zum Nachdenken und Reflektieren zu nehmen und neue Ideen aufkommen zu lassen.
Erinnerst du dich an das erste Malmaterial, das du bekommen oder für dich selbst gekauft hast?Was ist das und verwenden Sie es heute noch?
Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, ließ mich meine Mutter ihre Ölfarben verwenden.Ich fühlte mich sehr erwachsen!Ich benutze jetzt keine Öle, aber ich schätze und benutze immer noch ein paar ihrer Pinsel.
Haben Sie das Gefühl, dass Ihre Kunstpraxis von kuratorischen Projekten beeinflusst wird?
Unbedingt.Das Kuratieren ist eine großartige Gelegenheit, andere Praktiken kennenzulernen, neue Künstler kennenzulernen und meine Recherchen zur zeitgenössischen Kunstwelt zu ergänzen.Ich liebe es zu sehen, wie sich Kunst verändert, wenn sie der Arbeit anderer Künstler gegenübergestellt wird.Zeit damit zu verbringen, mit den Praktiken und Projekten anderer Leute zusammenzuarbeiten, wirkt sich natürlich auf meine eigene Arbeit aus
Wie hat die Mutterschaft Ihre künstlerische Praxis beeinflusst?
Mama zu werden hat meine Praxis grundlegend verändert und gestärkt.Ich arbeite jetzt intuitiver und folge meinem Bauchgefühl.Ich glaube, das hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben.Ich zögerte weniger bei der Arbeit, sodass ich mich fokussierter und direkter auf das Thema und den Produktionsprozess konzentrierte.
Können Sie uns etwas über Ihre doppelseitige Kleidermalerei erzählen?
Diese wurden von meinem Sohn gemacht, als er ein Kleinkind war.Sie stammen aus meiner reaktionsschnellen Erfahrung als Eltern.Als Reaktion darauf und über den Bildern meines Sohnes habe ich erweiterte Gemälde geschaffen.Sie erforschen unsere Routinen und Rituale, während wir uns vom Hybriden zum Individuum bewegen.Die Verwendung von Kleidung als Leinwand ermöglicht es ihnen, eine aktive Rolle bei der Demonstration der Veränderung unseres Körpers zu spielen.(Meine körperlichen Perversionen während und nach der Schwangerschaft und die abgelegte Kleidung meines heranwachsenden Kindes.)
Was machst du jetzt im Studio?
Eine Serie kleiner, durchscheinender Seidenmalereien, die die intime innere Welt von Liebe, Verlust, Sehnsucht und Verjüngung erforschen.Ich befinde mich in einer aufregenden Phase, in der neue Dinge passieren wollen, aber ich bin mir nicht sicher, was es ist, also ist nichts festgelegt und die Arbeit ändert sich, was mich überrascht.
Hast du Must-Have-Tools in deinem Studio, ohne die du nicht leben kannst?Wie benutzt man sie und warum?
Meine Riggingbürsten, Lappen und Sprinkler.Der Pinsel erzeugt eine sehr variable Linie und hält eine gute Menge Farbe für längere Gesten.Ein Lappen wird zum Auftragen und Entfernen von Farbe verwendet, und ein Sprühgerät benetzt die Oberfläche, damit die Farbe es selbst tun kann.Ich verwende sie zusammen, um einen fließenden Übergang zwischen Hinzufügen, Verschieben, Entfernen und erneutem Auftragen zu schaffen.
Gibt es Routinen in deinem Studio, die dich zu Beginn deines Tages konzentriert halten?
Ich rannte von der Schule zurück und dachte darüber nach, was ich im Studio machen würde.Ich mache ein Gebräu und schaue noch einmal auf meine Skizzenblock-Seite, wo ich schnelle Zeichnungen und Vorschläge für die Entwicklung von Strategien habe.Dann bin ich einfach reingegangen und habe meinen Tee vergessen und war am Ende immer kalt.
Was hörst du im Studio?
Ich bevorzuge ein ruhiges Studio, damit ich mich auf das konzentrieren kann, was ich mache
Was ist der beste Ratschlag, den Sie von einem anderen Künstler bekommen haben?
Paul Westcombe hat mir diesen Rat gegeben, als ich schwanger war, aber es ist immer ein guter Rat.„Wenn Zeit und Platz begrenzt sind und Ihre Studiopraxis unmöglich erscheint, passen Sie Ihre Praxis an, damit sie für Sie funktioniert
Haben Sie aktuelle oder kommende Projekte, die Sie gerne mit uns teilen möchten?
Ich freue mich darauf, in der Stoke Newington Library Gallery, die am 8. März 2022 eröffnet wird, A Woman’s Place Is Everywhere auszustellen, das von Boa Swindler und Infinity Bunce gemeinsam kuratiert wird. Ich freue mich auch, Ihnen mitteilen zu können, dass ich meine neue Arbeit Silk präsentieren werde Works, eine Einzelausstellung im Portsmouth Art Space im Jahr 2022.
Postzeit: 25. Februar 2022