Die Elemente der Malerei

Die Elemente vonMalereisind die Grundbestandteile oder Bausteine ​​eines Gemäldes.In der westlichen Kunst werden darunter im Allgemeinen Farbe, Ton, Linie, Form, Raum und Textur verstanden.

Im Allgemeinen sind wir uns einig, dass es sieben formale Elemente der Kunst gibt.In einem zweidimensionalen Medium wird jedoch die Form weggelassen, sodass wir eigentlich sechs Grundelemente der Malerei haben.Wir können auch vier zusätzliche Elemente – Komposition, Richtung, Größe und Zeit (oder Bewegung) – in die Gleichung einbeziehen, um sie auf gerade einmal 10 Elemente der Malerei abzurunden.

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  Farbe

  

  Farbe (oder Farbton) ist das Herzstück jedes Gemäldes.Es ist wohl das wichtigste Element, weil es den Ton angibt, wie die Zuschauer über das Werk denken.Es kann zum Beispiel warm und einladend oder kalt und schlicht sein.In jedem Fall kann Farbe die Stimmung für ein Stück bestimmen.

  Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie Maler mit Farben spielen können.Sehr oft fühlt sich ein Künstler zu einer bestimmten Palette hingezogen, die tendenziell den Stil seines gesamten Werks bestimmt.

  Farben Lehreist einer der Schlüssel zum Arbeiten mit Farbe, insbesondere für Maler.Jede neue Farbe, die Sie einer Leinwand hinzufügen, spielt eine entscheidende Rolle für die Wahrnehmung, die der Betrachter von dem Stück hat.

  Farbe kann weiter in Farbton, Intensität und Wert unterteilt werden.Außerdem entscheiden sich viele Künstler dafür, beim Malen mit einer Mutterfarbe zu arbeiten.Hierbei handelt es sich um einen bestimmten Farbton, der in jede Farbe eingemischt wird, die mit der Leinwand in Berührung kommt, und für Gleichmäßigkeit sorgen kann.
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  Ton

  

  Ton und Wert werden in der Malerei synonym verwendet.Es geht im Wesentlichen darum, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, wenn man die Farbe abzieht.Wenn Sie verstehen, wie Sie es verwenden, kann dies einen großen Einfluss darauf haben, wie Ihre Kunst wahrgenommen wird.

  Für jede Lackfarbe steht eine schier endlose Vielfalt an Farbtönen zur Verfügung.Sie können es mit Medien und neutralen Farben mischen, um den Farbton nach Ihren Wünschen anzupassen.Einige Gemälde weisen eine sehr begrenzte Farbpalette auf, während andere starke Farbkontraste aufweisen.

  Im einfachsten FallDer Ton ist am besten in Graustufen zu erkennen: Schwarz ist der dunkelste Wert und Weiß der hellste.Ein abgerundetes Gemälde weist häufig beides auf, wobei Glanzlichter und Schatten den Gesamteffekt des Gemäldes verstärken.
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  Linie

  

  Während wir beim Zeichnen dazu neigen, an Linien zu denken, müssen sich Maler auch darauf konzentrieren.Schließlich erzeugt jeder Pinselstrich eine Linie.

  Eine Linie ist definiert als eine schmale Markierung, die mit einem Pinsel erzeugt wird, oder als Linie, die dort entsteht, wo zwei Objekte oder Elemente aufeinandertreffen.Es definiert das Thema der Malerei und hilft uns, Dinge wie Bewegung anzudeuten.

  Maler sollten sich auch der unterschiedlichen Linienarten bewusst sein.Unter diesen sindangedeutete Zeilen, diejenigen, die nicht gezeichnet, sondern durch die Pinselstriche um sie herum angedeutet werden.

  Vor allem Landschaftsmaler beschäftigen sich oft mit der Horizontlinie.Maler aller Stilrichtungen können ihrer Arbeit Dimension verleihen, indem sie die in Zeichnungen vorkommenden orthogonalen und transversalen Linien verwenden.
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  Form

  

  Jedes Kunstwerk beinhaltet das Element der Form, das mit Linie und Raum verknüpft ist.Im Wesentlichen ist eine Form ein geschlossener Bereich, der entsteht, wenn sich Linien treffen.Wenn diese Form eine dritte Dimension annimmt (wie in der Skulptur oder einigen Mischtechniken), dann haben wir auch Form.

  Künstler üben sich oft darin, die Formen in allem zu erkennen.Durch die Zerlegung der Grundformen eines Motivs entsteht eine genaue Darstellung desselben in Gemälden und Zeichnungen.

  Darüber hinaus können Formen entweder geometrisch oder organisch sein.Ersteres sind die Dreiecke, Quadrate und Kreise, die wir alle kennen.Letztere sind Formen, die nicht genau definiert sind oder in der Natur vorkommen.
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  Raum

  

  Raum (oder Volumen) ist ein weiteres entscheidendes Element in jeder Kunst und kann in Gemälden mit großer Wirkung eingesetzt werden.Wenn wir über Raum in der Kunst sprechen, denken wir an das Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum.

  Der positive Raum ist das Motiv selbst, während der negative Raum der Bereich eines Gemäldes darum herum ist.Künstler können mit einem Gleichgewicht zwischen diesen beiden Räumen spielen, um die Interpretation ihrer Werke durch die Betrachter weiter zu beeinflussen.

  Beispielsweise kann eine Landschaft mit einem kleineren Baum und Horizont (positiver Raum), der es dem Himmel (negativer Raum) ermöglicht, den größten Teil der Leinwand einzunehmen, eine sehr starke Aussage machen.Ebenso kann es genauso faszinierend sein, ein Porträt zu malen, bei dem das Motiv (positiv) in Richtung des negativen Raums blickt, als wenn es direkt auf den Betrachter blickt.
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  Textur

  

  Auch Gemälde sind das perfekte Medium, um mit Texturen zu spielen.Dies kann als Muster innerhalb des Gemäldes oder als Pinselstriche selbst interpretiert werden.

  Einige Farben, insbesondere Ölfarben, sind dicker und die Art und Weise, wie sie auf die Leinwand oder das Brett aufgetragen werden, kann aufgrund der Textur dem Werk mehr Tiefe verleihen.Wenn Sie beispielsweise die Farbe aus einem Gemälde von Van Gogh nehmen und es in Schwarzweiß betrachten, fällt die Textur seiner Pinselstriche dramatisch auf.Ebenso setzt die Impasto-Malerei auf sehr tiefe Texturen.

  Auch die Textur kann für Maler eine Herausforderung sein.Es kann schwierig sein, die glänzende Oberfläche von Glas oder Metall oder die raue Haptik eines Steins nachzubilden.Bei Objekten wie diesen kann sich ein Maler auf die anderen Elemente der Kunst – insbesondere Linie, Farbe und Ton – verlassen, um die Textur weiter zu definieren.
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  Komposition

  

  Die oben genannten Elemente sind für Gemälde von wesentlicher Bedeutung, obwohl wir der Liste häufig auch vier weitere Elemente hinzufügen.Eine der wichtigsten Aufgaben eines jeden Künstlers ist die Komposition.

  Kompositionist die Anordnung des Gemäldes.Wo Sie das Motiv platzieren, wie die Hintergrundelemente es unterstützen und jedes kleine Stück, das Sie der Leinwand hinzufügen, wird Teil der Komposition.Es ist entscheidend dafür, wie die Arbeit wahrgenommen wird.

  Es sind auch „Elemente der Komposition“ zu berücksichtigen.Dazu gehören Einheit, Gleichgewicht, Bewegung, Rhythmus, Fokus, Kontrast, Muster und Proportionen.Jedes spielt in jedem Gemälde eine wichtige Rolle, weshalb Künstler einen Großteil ihrer Zeit auf die Komposition konzentrieren.
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  Richtung

  

  In der Kunst ist das Wort „Richtung“ ein weit gefasster Begriff, der vielfältig interpretiert werden kann.Sie könnten beispielsweise das Format eines Gemäldes als Teil seiner Richtung betrachten.Eine vertikale Leinwand kann für bestimmte Motive besser funktionieren als eine horizontale und umgekehrt.

  Die Richtung kann auch verwendet werdenbeziehen sich auf die Perspektive.Wo Sie Objekte platzieren oder wie sie im Verhältnis zu anderen verwendet werden, kann den Betrachter durch die Kunst führen.In diesem Sinne hängt es auch mit Bewegung zusammen und die Richtung ist ein wichtiger Aspekt des Designs, unabhängig vom Medium.

  Maler sind auch besorgt über die Richtung des Lichts in ihren Gemälden.Auf alle Elemente des Gemäldes muss Licht aus der gleichen Richtung fallen, sonst wird der Betrachter verwirrt.Sie merken es vielleicht nicht, aber etwas wird sie stören, wenn sich Lichter und Schatten von einer Seite des Gemäldes zur anderen ändern.
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  Größe

  

  „Größe“ bezieht sich auf den Maßstab des Gemäldes selbst sowie auf die Proportionen innerhalb der Bildelemente.

  Die Beziehung zwischen Objekten kann auch unbewusst die Wahrnehmung und den Genuss eines Betrachters stören.Beispielsweise ist ein Apfel, der größer als ein Elefant ist, nicht natürlich.Weniger dramatisch: Wir erwarten, dass die Augen, Lippen und Nase einer Person eine bestimmte Größenbalance aufweisen.

  Wenn es darum geht, die Größe eines Kunstwerks zu bestimmen, müssen Maler auch viele Dinge berücksichtigen.Übergroße Gemälde können genauso dramatisch sein wie ein sehr kleines Gemälde, und beide haben ihre Herausforderungen.Außerdem müssen Künstler überlegen, wofür der beabsichtigte Käufer Platz haben könnte.

  In vielerlei Hinsicht ist die Größe einer der wichtigsten Aspekte für jeden Künstler.
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  Zeit und Bewegung

  

  Alle anderen Elemente beeinflussen, wie der Betrachter ein Gemälde wahrnimmt und betrachtet.Hier kommen Zeit und Bewegung ins Spiel.

  Unter Zeit versteht man die Zeit, die ein Betrachter damit verbringt, ein Stück zu betrachten.Gibt es verschiedene Elemente, die ihre Aufmerksamkeit weiterhin fesseln?Ist es so faszinierend, dass sie innehalten und nicht weiter an Ihrer Kunst vorbeigehen?Zugegebenermaßen ist dies eines der Elemente, die viele Künstler beschäftigen.

  Bewegung ist ebenfalls eines der Elemente der Komposition, obwohl ihre Bedeutung in dieser Gruppierung nicht übersehen werden sollte.Damit ist gemeint, wie Sie den Blick des Betrachters auf das Gemälde lenken.Indem Sie verschiedene Elemente an strategischen Stellen einfügen und die anderen Elemente der Kunst integrieren, können Sie dafür sorgen, dass sich die Betrachter im Bild bewegen.Dadurch erhöht sich wiederum die Zeit, die sie mit der Betrachtung verbringen.