Die Elemente der Malerei

Die Elemente vonMalereisind die Grundbestandteile oder Bausteine ​​eines Gemäldes.In der westlichen Kunst werden sie im Allgemeinen als Farbe, Ton, Linie, Form, Raum und Textur betrachtet.

Im Allgemeinen sind wir uns einig, dass es sieben formale Elemente der Kunst gibt.In einem zweidimensionalen Medium wird die Form jedoch weggelassen, sodass wir wirklich sechs Grundelemente der Malerei haben.Wir können auch vier zusätzliche Elemente – Komposition, Richtung, Größe und Zeit (oder Bewegung) – in die Gleichung einbringen, um sie auf gerade 10 Malelemente abzurunden.

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  Farbe

  

  Farbe (oder Farbton) ist das Herzstück eines jeden Gemäldes.Es ist wohl das wichtigste Element, weil es den Ton dafür angibt, wie die Zuschauer über die Arbeit denken.Es kann zum Beispiel warm und einladend oder kalt und streng sein.In jedem Fall kann Farbe die Stimmung für ein Stück bestimmen.

  Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie Maler mit Farbe spielen können.Sehr oft fühlt sich ein Künstler zu einer bestimmten Palette hingezogen, die dazu neigt, den Stil seiner gesamten Arbeit zu definieren.

  Farben Lehreist einer der Schlüssel zum Arbeiten mit Farbe, insbesondere für Maler.Jede neue Farbe, die Sie auf eine Leinwand bringen, spielt eine wichtige Rolle bei der Wahrnehmung, die der Betrachter von dem Stück hat.

  Farbe kann weiter in Farbton, Intensität und Wert unterteilt werden.Außerdem entscheiden sich viele Künstler dafür, beim Malen mit einer Mutterfarbe zu arbeiten.Dies ist ein bestimmter Farbton, der in jede Farbe gemischt wird, die die Leinwand berührt, und der Einheitlichkeit verleihen kann.
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  Ton

  

  Ton und Wert werden in der Malerei synonym verwendet.Es geht im Wesentlichen darum, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, wenn Sie die Farbe abziehen.Zu verstehen, wie man es verwendet, kann die Art und Weise, wie Ihre Kunst wahrgenommen wird, stark beeinflussen.

  Jeder Lackfarbe steht eine nahezu unendliche Vielfalt an Tönen zur Verfügung.Sie können es mit Medien und neutralen Farben mischen, um den Farbton nach Belieben anzupassen.Einige Gemälde haben eine sehr begrenzte Auswahl an Tönen, während andere starke Kontraste in Tönen enthalten.

  In seiner einfachsten FormTon kann am besten in Graustufen gesehen werden: Schwarz ist der dunkelste Wert und Weiß der hellste.Ein gut abgerundetes Gemälde hat oft beides, wobei Glanzlichter und Schatten zum Gesamteffekt des Stücks beitragen.
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  Linie

  

  Während wir beim Zeichnen eher an Linien denken, müssen sich auch Maler darauf konzentrieren.Schließlich erzeugt jeder Pinselstrich, den Sie machen, eine Linie.

  Eine Linie ist definiert als eine schmale Markierung, die mit einem Pinsel gemacht wird, oder eine Linie, die dort entsteht, wo sich zwei Objekte oder Elemente treffen.Es definiert das Thema von Gemälden und hilft uns, Dinge wie Bewegung zu implizieren.

  Maler sollten sich auch der verschiedenen Arten von Linien bewusst sein.Darunter sindangedeutete Linien, diejenigen, die nicht gezeichnet sind, sondern durch die Pinselstriche um sie herum angedeutet werden.

  Besonders Landschaftsmaler beschäftigen sich oft mit der Horizontlinie.Maler aller Stilrichtungen können ihrer Arbeit Dimension verleihen, indem sie die orthogonalen und transversalen Linien verwenden, die in Zeichnungen zu finden sind.
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  Form

  

  Jedes Kunstwerk enthält das Element der Form, das sich mit Linie und Raum verbindet.Im Wesentlichen ist eine Form ein umschlossener Bereich, der entsteht, wenn sich Linien treffen.Wenn diese Form eine dritte Dimension annimmt (wie in der Skulptur oder einigen Mischtechniken), dann haben wir auch Form.

  Künstler üben sich oft darin, die Formen in allem zu sehen.Indem die Grundformen eines Motivs zerlegt werden, entsteht eine genaue Darstellung davon in Gemälden und Zeichnungen.

  Außerdem können Formen entweder geometrisch oder organisch sein.Erstere sind die Dreiecke, Quadrate und Kreise, mit denen wir alle vertraut sind.Letztere sind jene Formen, die nicht genau definiert sind oder in der Natur vorkommen.
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  Platz

  

  Raum (oder Volumen) ist ein weiteres entscheidendes Element in jeder Kunst und kann in Gemälden mit großer Wirkung eingesetzt werden.Wenn wir in der Kunst über Raum sprechen, denken wir an die Balance zwischen positivem und negativem Raum.

  Der positive Raum ist das Motiv selbst, während der negative Raum der Bereich eines Gemäldes um ihn herum ist.Künstler können mit einem Gleichgewicht zwischen diesen beiden Räumen spielen, um weiter zu beeinflussen, wie Betrachter ihre Arbeit interpretieren.

  Beispielsweise kann eine Landschaft mit einem kleineren Baum und Horizont (positiver Raum), die es dem Himmel (negativer Raum) ermöglicht, den größten Teil der Leinwand einzunehmen, eine sehr starke Aussage machen.Ebenso kann das Malen eines Porträts, bei dem das Motiv (positiv) in Richtung des negativen Raums schaut, genauso faszinierend sein, wie es ist, wenn es den Betrachter direkt ansieht.
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  Textur

  

  Gemälde sind auch das perfekte Medium, um mit Texturen zu spielen.Dies kann als Muster innerhalb des Gemäldes oder der Pinselstriche selbst interpretiert werden.

  Einige Farben, insbesondere Ölfarben, sind dicker und wie sie auf die Leinwand oder den Karton aufgetragen werden, kann der Arbeit aufgrund der Textur mehr Tiefe verleihen.Wenn Sie zum Beispiel die Farbe aus einem Gemälde von Van Gogh nehmen und es in Schwarzweiß betrachten, sticht die Textur seiner Pinselstriche dramatisch hervor.In ähnlicher Weise stützt sich die pastose Malerei auf sehr tiefe Texturen.

  Texturen können auch eine Herausforderung für Maler sein.Es kann schwierig sein, die glänzende Oberfläche von Glas oder Metall oder die raue Haptik eines Steins nachzubilden.Bei Objekten wie diesen kann sich ein Maler auf die anderen Elemente der Kunst – insbesondere Linie, Farbe und Ton – verlassen, um die Textur weiter zu definieren.
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  Komposition

  

  Die oben genannten Elemente sind für Gemälde unerlässlich, obwohl wir der Liste häufig vier weitere Elemente hinzufügen.Eines der wichtigsten für jeden Künstler ist die Komposition.

  Kompositionist die Anordnung des Gemäldes.Wo Sie das Motiv platzieren, wie die Hintergrundelemente es unterstützen und jedes kleine Stück, das Sie der Leinwand hinzufügen, wird Teil der Komposition.Entscheidend ist, wie die Arbeit wahrgenommen wird.

  Es gibt auch „Elemente der Komposition“, die berücksichtigt werden müssen.Dazu gehören Einheit, Gleichgewicht, Bewegung, Rhythmus, Fokus, Kontrast, Muster und Proportionen.Jedes spielt eine wichtige Rolle in jedem Gemälde, weshalb Künstler so viel Zeit auf die Komposition konzentrieren.
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  Richtung

  

  In der Kunst ist das Wort „Regie“ ein weit gefasster Begriff, der vielfältig interpretiert werden kann.Sie könnten zum Beispiel das Format eines Gemäldes als Teil seiner Regie betrachten.Eine vertikale Leinwand kann für bestimmte Motive besser funktionieren als eine horizontale und umgekehrt.

  Richtung kann auch verwendet werdenbeziehen sich auf die Perspektive.Wo Sie Objekte platzieren oder wie sie im Verhältnis zu anderen verwendet werden, kann einen Betrachter durch die Kunst führen.In diesem Sinne hat es auch mit Bewegung zu tun, und die Richtung ist ein wichtiger Aspekt des Designs, unabhängig vom Medium.

  Maler sind auch besorgt über die Richtung des Lichts in ihren Gemälden.Auf alle Elemente des Gemäldes muss Licht aus derselben Richtung fallen, sonst werden die Betrachter verwirrt.Sie merken es vielleicht nicht, aber etwas wird sie stören, wenn Lichter und Schatten von einer Seite des Gemäldes zur anderen wechseln.
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  Größe

  

  „Größe“ bezieht sich sowohl auf den Maßstab des Gemäldes selbst als auch auf den Maßstab der Proportionen innerhalb der Elemente des Gemäldes.

  Die Beziehung zwischen Objekten kann auch unwissentlich die Wahrnehmung und den Genuss eines Betrachters stören.Zum Beispiel ist ein Apfel, der größer als ein Elefant ist, nicht natürlich.Weniger dramatisch erwarten wir, dass die Augen, Lippen und Nase einer Person ein bestimmtes Gleichgewicht in der Größe haben.

  Wenn es darum geht, die Größe eines Kunstwerks zu bestimmen, müssen auch Maler viele Dinge berücksichtigen.Übergroße Gemälde können genauso dramatisch sein wie ein sehr kleines Stück und beide haben ihre Herausforderungen.Außerdem müssen Künstler überlegen, wofür der beabsichtigte Käufer Platz haben könnte.

  Auf vielen Ebenen ist die Größe eine der wichtigsten Überlegungen für jeden Künstler.
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  Zeit und Bewegung

  

  Alle anderen Elemente beeinflussen, wie der Betrachter ein Gemälde wahrnimmt und betrachtet.Hier kommen Zeit und Bewegung ins Spiel.

  Zeit kann als die Zeit angesehen werden, die ein Betrachter damit verbringt, sich ein Stück anzusehen.Gibt es verschiedene Elemente, die weiterhin ihre Aufmerksamkeit erregen?Ist es faszinierend genug, dass sie anhalten und nicht weiter an deiner Kunst vorbeigehen?Zugegebenermaßen ist dies eines der Elemente, das viele Künstler beschäftigt.

  Bewegung ist auch eines der Elemente der Komposition, obwohl ihre Bedeutung in dieser Gruppierung nicht übersehen werden sollte.Dies bezieht sich darauf, wie Sie das Auge des Betrachters innerhalb des Gemäldes lenken.Indem Sie verschiedene Elemente an strategischen Stellen einfügen und die anderen Elemente der Kunst einbeziehen, können Sie die Betrachter auf dem Gemälde bewegen.Dies wiederum erhöht die Zeit, die sie damit verbringen, es zu betrachten.