Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), eine schottische Malerin, eine der Hauptkünstlerinnen der „St Ives School“, eine wichtige Figur der britischen modernen Kunst.Wir haben von ihrer Arbeit erfahren, und ihre Stiftung bewahrt Kisten mit ihren Studiomaterialien auf.
Barns-Graham wusste schon in jungen Jahren, dass sie Künstlerin werden wollte.Ihre formelle Ausbildung begann 1931 an der Edinburgh School of Art, aber 1940 schloss sie sich aufgrund der Kriegssituation, ihrer schlechten Gesundheit und des Wunsches, sich von ihrem nicht unterstützenden Vater Künstler zu distanzieren, anderen britischen Avantgarden in Cornwall an.
In St. Ives fand sie Gleichgesinnte, hier entdeckte sie sich als Künstlerin.Sowohl Ben Nicholson als auch Naum Gabo wurden zu wichtigen Persönlichkeiten in der Entwicklung ihrer Kunst, und durch ihre Diskussionen und gegenseitige Bewunderung legte sie den Grundstein für ihre lebenslange Auseinandersetzung mit abstrakter Kunst.
Die Reise in die Schweiz gab den nötigen Impuls zur Abstraktion und sie war nach eigenen Worten mutig genug.Barns-Grahams abstrakte Formen sind immer in der Natur verwurzelt.Sie sieht abstrakte Kunst als eine Reise zur Essenz, einen Prozess, die Wahrheit der Idee zu spüren, „beschreibende Ereignisse“ loszulassen, anstatt Muster der Natur aufzudecken.Abstraktion sollte für sie fest in der Wahrnehmung verankert sein.Im Laufe ihrer Karriere hat sich der Fokus ihrer abstrakten Arbeit verändert, sie ist weniger mit Felsen und natürlichen Formen verbunden und mehr mit Gedanken und Geist verbunden, aber sie hat sich nie vollständig von der Natur gelöst.
Auch Barns-Graham reiste in ihrem Leben viele Male über den Kontinent, und die Geographie und Naturformen, denen sie in der Schweiz, auf Lanzarote und in der Toskana begegnete, kehrten immer wieder in ihre Arbeit zurück.
Seit 1960 lebt Wilhelmina Barns-Graham zwischen St. Andrews und St. Ives, aber ihre Arbeit verkörpert wirklich die Kernideen von St. Ives, teilt die Werte der Moderne und der abstrakten Natur und fängt die innere Energie ein.Ihre Popularität in der Gruppe ist jedoch sehr gering.Die Atmosphäre des Wettbewerbs und der Kampf um den Vorteil machten ihre Erfahrung mit anderen Künstlern etwas bitter.
In den letzten Jahrzehnten ihres Lebens wurde Barnes-Grahams Werk kühner und farbenfroher.Die mit einem Gefühl der Dringlichkeit geschaffenen Stücke sind voller Freude und eine Feier des Lebens, und Acryl auf Papier schien sie zu befreien.Die Unmittelbarkeit des Mediums und seine schnell trocknenden Eigenschaften ermöglichen es ihr, Farben schnell übereinander zu schichten.
Ihre Scorpio-Kollektion zeigt lebenslanges Wissen und Erfahrung mit Farben und Formen.Für sie besteht die verbleibende Herausforderung darin, zu erkennen, wann das Stück fertig ist und wann alle Komponenten zusammenkommen, um es zum „Singen“ zu bringen.In der Serie wird sie mit den Worten zitiert: „Es ist lustig, wie sie ein direktes Ergebnis davon waren, ein Stück Papier nach einem gescheiterten Interview mit Reportern mit einem schwingenden Pinsel zu bestrafen, und plötzlich war Barnes-Graham in diesen wütenden Schrägen.Die Linie erkannte das Potenzial des Rohstoffs.“
Postzeit: 11. Februar 2022