Wilhelmina Barns-Graham (1912–2004), eine schottische Malerin, eine der Hauptkünstlerinnen der „St Ives School“, eine wichtige Figur der britischen modernen Kunst.Wir haben etwas über ihre Arbeit erfahren und ihre Stiftung bewahrt Kisten mit ihren Ateliermaterialien auf.
Barns-Graham wusste schon in jungen Jahren, dass sie Künstlerin werden wollte.Ihre formelle Ausbildung begann 1931 an der Edinburgh School of Art, doch 1940 schloss sie sich aufgrund der Kriegssituation, ihres schlechten Gesundheitszustands und des Wunsches, sich von ihrem wenig unterstützenden Künstlervater zu distanzieren, anderen britischen Avantgarden in Cornwall an.
In St. Ives fand sie Gleichgesinnte und hier entdeckte sie sich selbst als Künstlerin.Sowohl Ben Nicholson als auch Naum Gabo wurden zu wichtigen Figuren in der Entwicklung ihrer Kunst, und durch ihre Diskussionen und gegenseitige Bewunderung legte sie den Grundstein für ihre lebenslange Auseinandersetzung mit abstrakter Kunst.
Die Reise in die Schweiz gab ihr den nötigen Anstoß zur Abstraktion und sie war nach ihren eigenen Worten mutig genug.Barns-Grahams abstrakte Formen sind stets in der Natur verwurzelt.Sie betrachtet abstrakte Kunst als eine Reise zur Essenz, einen Prozess, bei dem man die Wahrheit der Idee spürt, „beschreibende Vorkommnisse“ loszulassen, anstatt Muster der Natur aufzudecken.Abstraktion sollte für sie fest in der Wahrnehmung verankert sein.Im Laufe ihrer Karriere hat sich der Schwerpunkt ihrer abstrakten Arbeit verändert und ist weniger mit Felsen und natürlichen Formen als vielmehr mit Gedanken und Geist verbunden, hat sich jedoch nie völlig von der Natur gelöst.
Auch Barns-Graham reiste in ihrem Leben viele Male über den Kontinent, und die Geografie und Naturformen, denen sie in der Schweiz, auf Lanzarote und in der Toskana begegnete, kehrten in ihren Arbeiten immer wieder zurück.
Seit 1960 lebt Wilhelmina Barns-Graham zwischen St. Andrews und St. Ives, aber ihre Arbeit verkörpert wirklich die Kernideen von St. Ives, indem sie die Werte des Modernismus und der abstrakten Natur teilt und die innere Energie einfängt.Allerdings ist ihre Popularität in der Gruppe sehr gering.Die Atmosphäre des Wettbewerbs und des Kampfes um Vorteile machte ihre Erfahrung mit anderen Künstlern etwas bitter.
In den letzten Jahrzehnten ihres Lebens wurde Barnes-Grahams Werk mutiger und farbenfroher.Die mit einem Gefühl der Dringlichkeit geschaffenen Stücke sind voller Freude und einer Feier des Lebens, und Acryl auf Papier schien sie zu befreien.Die Unmittelbarkeit des Mediums und seine schnell trocknenden Eigenschaften ermöglichen es ihr, Farben schnell übereinander zu schichten.
Ihre Scorpio-Kollektion zeugt von einem lebenslangen Wissen und Erfahrung mit Farben und Formen.Für sie besteht die verbleibende Herausforderung darin, herauszufinden, wann das Stück fertig ist und wann alle Komponenten zusammenkommen, um es zum „Singen“ zu bringen.In der Serie wird sie mit den Worten zitiert: „Es ist komisch, dass sie eine direkte Folge der Bestrafung eines Blattes Papier mit einem Pinsel nach einem gescheiterten Interview mit Reportern waren und Barnes-Graham plötzlich in dieser wütenden Schräglage war.“Die Linie erkannte das Potenzial des Rohstoffs.“
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 11. Februar 2022