5 Ölgemälde-Tipps für Anfänger

Wenn Sie noch nie gelernt haben, wie man Musik spielt, kann es ein Wirbelsturm verwirrender, schöner Sprache sein, wenn Sie mit einer Gruppe von Musikern zusammensitzen und technische Begriffe verwenden, um ihre Arbeit zu beschreiben.Eine ähnliche Situation kann auftreten, wenn man mit Künstlern spricht, die mit Öl malen: Plötzlich ist man in einem Gespräch, in dem die Feinheiten von Pigmenten diskutiert werden, die Vorteile von Leinwand gegenüber Leinen diskutiert werden oder Rezepte für selbstgemachtes Gesso, Pinselempfehlungen usw. ausgetauscht werden. und eine Technik namens „Nass-in-Nass“.Die Fülle an Sprache, die mit der Ölmalerei einhergeht, mag auf den ersten Blick überwältigend wirken, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich mit den Begriffen und Best Practices vertraut zu machen, werden Sie mit Leichtigkeit mit dem jahrhundertealten Medium umgehen können.

Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, dürfen Sie von Ihren ersten Kunstwerken nicht erwarten, dass sie altmeisterlich wirken.Unabhängig davon, ob Sie neu in der Malerei sind oder ein Künstler, der normalerweise mit einem anderen Medium wie Acryl oder Aquarell arbeitet, wird es einige Zeit dauern, sich mit den spezifischen Eigenschaften von Ölfarben vertraut zu machen – vor allem mit der langsamen Trocknungszeit und den strengen Regeln für das Auftragen von Schichten.Wie bei jedem Medium ist es am besten, sich von hohen Erwartungen zu befreien und sich Raum für Experimente und Entdeckungen zu gönnen.

Um strahlenden Künstlern zu helfen, die gerne Öl ausprobieren möchten, haben wir mit zwei Künstlern gesprochen, die auch Malerei unterrichten, und fünf Tipps zusammengestellt, wie Sie sich mit dem Medium vertraut machen können.

 

1. Malen Sie sicher

Bevor Sie beginnen, ist es äußerst wichtig zu überlegen, wo Sie malen möchten.Viele Medien wie Terpentin geben giftige Dämpfe ab, die Schwindel, Ohnmacht und mit der Zeit Atembeschwerden verursachen können.Terpentin ist zudem leicht entflammbar und selbst Lappen, die das Medium aufgesaugt haben, können sich selbst entzünden, wenn sie nicht ordnungsgemäß entsorgt werden.Es ist äußerst wichtig, dass Sie in einem belüfteten Raum arbeiten, der Zugang zu sicheren Entsorgungsmöglichkeiten hat.Wenn Sie nicht in der Lage sind, in einem solchen Raum zu arbeiten, versuchen Sie esMalen mit Acrylfarben, das mit Hilfe spezieller Medien leicht einige Ölfarbenqualitäten annehmen kann.

Die Pigmente in Ölfarben enthalten oftgefährliche Chemikaliendie über die Haut aufgenommen werden können, deshalb sollten Sie Schutzhandschuhe und Schutzkleidung tragen.Viele professionelle Künstler reservieren bestimmte Kleidungsstücke für die Arbeit und entwickeln nach und nach eine Garderobe für das Studio.Darüber hinaus kaufen Künstler Latexhandschuhe normalerweise in großen Mengen, aber wenn Sie eine Latexallergie haben, können Nitrilhandschuhe ihren Platz einnehmen.Wenn Sie jemals mit losen Pigmenten arbeiten, sollten Sie unbedingt eine Atemschutzmaske tragen.Diese Schritte mögen klein oder offensichtlich erscheinen, aber sie können eschronische Exposition verhinderngegenüber giftigen Stoffen und lebenslangen Gesundheitsproblemen.

 

2. Nehmen Sie sich Zeit, Ihre Materialien kennenzulernen

Sobald Sie Ihre Sicherheitsvorkehrungen getroffen haben, können Sie damit beginnenlangsamFinden Sie heraus, welche Materialien und Werkzeuge Ihnen am besten gefallen.Typischerweise möchte ein Künstler, der gerade erst mit der Arbeit mit Ölfarben beginnt, eine Auswahl an Pinseln, Lappen, einer Palette, Oberflächen zum Malen (allgemein als Träger bezeichnet), einer Grundierung, Terpentin, einem Malmittel und ein paar Farbtuben zusammenstellen.

FürMargaux ValenginFür ihn, einen Maler, der in ganz Großbritannien an Schulen wie der Manchester School of Art und der Londoner Slade School of Fine Art unterrichtet hat, ist der Pinsel sein wichtigstes Werkzeug.„Wenn Sie Ihre Pinsel gut pflegen, halten sie ein Leben lang“, bemerkte sie.Beginnen Sie mit verschiedenen Arten und achten Sie auf Variationen in der Form – runde, quadratische und fächerförmige Formen sind einige Beispiele – und im Material, wie Zobel- oder Borstenhaar.Valengin empfiehlt, sie persönlich in einem Geschäft zu kaufen.nichtonline.Auf diese Weise können Sie die Qualitäten und Unterschiede der Pinsel vor dem Kauf physisch beobachten.

Was Farben betrifft, empfiehlt Valengin Anfängern, in günstigere Farben zu investieren.Eine 37-ml-Tube hochwertiger Ölfarbe kann über 40 US-Dollar kosten, daher ist es am besten, günstigere Farben zu kaufen, während Sie noch üben und experimentieren.Und während Sie weiter malen, werden Sie feststellen, welche Marken und Farben Sie bevorzugen.„Vielleicht gefällt Ihnen dieses Rot dieser Marke, und dann stellen Sie fest, dass Sie dieses Blau einer anderen Marke bevorzugen“, meinte Valengin.„Sobald Sie etwas mehr über Farben wissen, können Sie in die richtigen Pigmente investieren.“

Kaufen Sie als Ergänzung zu Ihren Pinseln und Farben unbedingt ein Spachtel, mit dem Sie Ihre Farben mischen. Wenn Sie dies stattdessen mit einem Pinsel tun, könnten Ihre Borsten mit der Zeit beschädigt werden.Für eine Palette investieren viele Künstler in ein großes Stück Glas, aber Valengin weist darauf hin, dass Sie, wenn Sie zufällig ein übrig gebliebenes Stück Glas herumliegen finden, es einfach verwenden können, indem Sie die Kanten mit Klebeband umwickeln.

Um Leinwand oder andere Träger zu grundieren, verwenden viele Künstler Acryl-Gesso – eine dicke weiße Grundierung – Sie können aber auch Kaninchenhautkleber verwenden, der klar trocknet.Sie benötigen außerdem ein Lösungsmittel wie Terpentin, um Ihre Farbe zu verdünnen, und die meisten Künstler haben normalerweise ein paar verschiedene Arten von Medien auf Ölbasis zur Hand.Einige Medien, wie etwa Leinöl, lassen Ihre Farbe etwas schneller trocknen, während andere, wie etwa Standöl, die Trocknungszeit verlängern.

Ölfarbe trocknetäußerstlangsam, und selbst wenn sich die Oberfläche trocken anfühlt, kann die Farbe darunter noch feucht sein.Wenn Sie Ölfarben verwenden, sollten Sie immer diese beiden Regeln beachten: 1) Malen Sie dünn bis dick (oder „fett über mager“) und 2) tragen Sie niemals Acryl auf Öl auf.„Mager bis dick“ zu malen bedeutet, dass Sie Ihre Bilder mit dünnen Farbtupfern beginnen und mit zunehmender Schichtung weniger Terpentin und mehr Medium auf Ölbasis hinzufügen sollten;Andernfalls trocknen die Farbschichten ungleichmäßig aus und die Oberfläche Ihres Kunstwerks wird mit der Zeit rissig.Das Gleiche gilt für das Auftragen von Acrylfarben und Ölfarben. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farbe reißt, tragen Sie Ölfarben immer auf die Acrylfarben auf.

 

3. Begrenzen Sie Ihre Palette

Wenn Sie Farbe kaufen, werden Sie höchstwahrscheinlich auf einen wandgroßen Regenbogen aus Farben stoßen.Anstatt jede Farbe zu kaufen, die Sie in Ihr Gemälde integrieren möchten, beginnen Sie mit nur wenigen – wählen Sie die Tuben sorgfältig aus.„Die produktivste Methode für den Anfang besteht darin, die Palette einzuschränken“, bemerkte erSedrick Chisom, ein Künstler, der an der Virginia Commonwealth University lehrt.„Normalerweise ist eine Kombination aus Cadmiumorange oder Ultramarinblau die bevorzugte Wahl, wenn man anfängt“, fügte er hinzu.Wenn Sie mit zwei gegensätzlichen Farben wie Blau und Orange arbeiten, müssen Sie sich auf den Wert konzentrieren – wie hell oder dunkel Ihre Farbe ist – und nicht auf Intensität oder Farbsättigung.

Wenn Sie Ihrer Palette eine weitere Tube hinzufügen, beispielsweise helles Cadmiumgelb (ein blasses Gelb) oder Alizarinkarmesinrot (eine magentafarbene Farbe), werden Sie sehen, wie wenige Farben Sie benötigen, um jeden anderen Farbton zu erzeugen.„Im Laden werden alle Arten von Grüntönen verkauft, die man tatsächlich aus Gelb- und Blautönen machen kann“, sagte Valengin.„Es ist eine gute Praxis, zu versuchen, eigene Farben herzustellen.“

Wenn Sie mit der Farbtheorie nicht vertraut sind, erstellen Sie ein Diagramm, um zu sehen, wie sich Ihre Farben mischen: Zeichnen Sie zunächst ein Raster und platzieren Sie dann jede Ihrer Farben oben und unten.Mischen Sie für jedes Quadrat gleiche Mengen der Farben, bis Sie die Tabelle mit allen möglichen Farbkombinationen ausgefüllt haben.

 

4. Versuchen Sie, mit einem Spachtel zu malen

Die wichtigste Übung, die Chisom neuen Malern empfiehlt, besteht darin, ein Gemälde mit einem Spachtel statt mit Pinseln zu malen.„Eines der grundlegendsten Probleme, die auftreten, hat mit der Annahme zu tun, dass sich Zeichenfähigkeiten auf Malerei übertragen lassen“, sagte Chisom.„Die Schüler sind auf zeichnerische Ideen fixiert und werden schnell von den spezifischen Bedenken von Ölfarben überwältigt – dass das Material kein trockenes Medium ist, dass Farbe ein Bild meistens besser strukturieren kann als eine Linie, dass die Materialoberfläche halb ist.“ eines Gemäldes usw.“

Die Verwendung eines Spachtels zwingt Sie dazu, sich von den Vorstellungen von Präzision und Linien zu lösen und sich darauf zu konzentrieren, wie durch das Hin und Her von Farben und Formen ein Bild entstehen kann.Chisom empfiehlt, auf einer Oberfläche zu arbeiten, die mindestens 9 x 13 Zoll groß ist, da ein größerer Raum Sie dazu ermutigen kann, größere, sicherere Markierungen zu machen.

 

5. Malen Sie immer wieder dasselbe Motiv

Während meines ersten Ölmalkurses als Kunststudent an der Cooper Union ärgerte mich ein Projekt besonders: Wir mussten drei Monate lang immer wieder dasselbe Stillleben malen.Aber im Nachhinein erkenne ich, wie wichtig es war, beim Erlernen des technischen Handwerks der Malerei einen festen Stoff zu haben.

Wenn Sie das gleiche Motiv über einen längeren Zeitraum malen, entfällt der Druck, „auswählen“ zu müssen, was in Ihr Bild einfließt, und stattdessen kommt Ihr kreatives Denken beim Auftragen Ihrer Farbe zum Vorschein.Wenn Sie sich auf die Techniken der Ölmalerei konzentrieren, können Sie beginnen, jedem Pinselstrich besondere Aufmerksamkeit zu schenken – wie er das Licht lenkt, wie dick oder dünn er aufgetragen wird oder was er bedeutet.„Wenn wir ein Gemälde betrachten, können wir die Pinselspuren sehen, wir können sehen, welche Art von Pinsel der Maler verwendet hat, und manchmal versuchen Maler, die Pinselspuren zu löschen.“Manche Leute benutzen Lumpen“, sagte Valengin.„Die Geste, die der Maler auf der Leinwand ausführt, verleiht ihr wirklich etwas Einzigartiges.“

Der Stil eines Malers kann konzeptionell so komplex sein wie das Thema, das er malt.Dies ist häufig der Fall, wenn Künstler „Nass-in-Nass“ arbeiten – eine Technik, bei der nasse Farbe in eine vorherige Farbschicht aufgetragen wird, die noch nicht trocken ist.Wenn Sie in diesem Stil arbeiten, ist es schwierig, Farbe so aufzutragen, dass die Illusion eines realistischen Bildes entsteht. Daher wird die Haptik und Fließfähigkeit der Farbe zu einem zentralen Thema.Oder manchmal, wie bei der Farbfeldmalerei, verwendet ein Kunstwerk große Farbflächen, um einen emotionalen oder atmosphärischen Effekt zu erzeugen.Manchmal ist es die Art und Weise, wie ein Gemälde entsteht, die eine Geschichte erzählt, anstatt Erzählungen durch Bilder auszudrücken.