Mindy Lees Gemälde nutzen Figuration, um sich verändernde autobiografische Erzählungen und Erinnerungen zu erforschen.Mindy wurde in Bolton, England, geboren und schloss 2004 ihr Studium am Royal College of Art mit einem MA in Malerei ab.Seit ihrem Abschluss hat sie Einzelausstellungen im Perimeter Space, in der Griffin Gallery und im Jerwood Project Space in London sowie in einer Vielzahl von Gruppen durchgeführt.Auf der ganzen Welt aufgeführt, unter anderem an der China Academy of Art.
„Ich liebe es, mit Acrylfarbe zu arbeiten.Es ist vielseitig und anpassungsfähig und verfügt über eine reichhaltige Pigmentierung.Es kann wie Wasserfarben, Tusche, Ölfarbe oder skulptural aufgetragen werden.Es gibt keine Regeln für die Reihenfolge der Bewerbung, Sie können also frei erkunden.“
Können Sie uns etwas über Ihren Werdegang und Ihre Anfänge erzählen?
Ich bin in einer Familie kreativer Wissenschaftler in Lancashire aufgewachsen.Ich wollte schon immer Künstlerin werden und habe mich mit meiner künstlerischen Ausbildung viel bewegt;Abschluss eines Grundkurses in Manchester, BA (Malerei) am Cheltenham and Gloucester College, anschließend dreijährige Pause, anschließend Master of Arts (Malerei) am Royal College of Art.Dann nahm ich zwei oder drei (manchmal vier) Teilzeitjobs an, während ich weiterhin hartnäckig meine künstlerische Praxis in mein tägliches Leben integrierte.Ich lebe und arbeite derzeit in London
Können Sie uns etwas über Ihre künstlerische Praxis erzählen?
Meine Kunstpraxis entwickelt sich parallel zu meinen eigenen Erfahrungen.Ich verwende Malerei und Zeichnung hauptsächlich, um alltägliche Familienaktivitäten, Rituale, Erinnerungen, Träume und andere innere Geschichten und Interaktionen zu erforschen.Sie haben das seltsame Gefühl, zwischen einem Zustand und einem anderen hin- und herzurutschen, da Körper und Szenarien offen bleiben und daher immer die Möglichkeit einer Veränderung besteht.
Erinnern Sie sich an das erste Kunstmaterial, das Sie geschenkt oder gekauft haben?Was ist das und verwenden Sie es heute noch?
Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, erlaubte mir meine Mutter, ihre Ölfarben zu verwenden.Ich habe das Gefühl, erwachsen zu sein!Ich verwende jetzt keine Öle mehr, aber ich schätze und verwende immer noch einige ihrer Pinsel.
Gibt es ein bestimmtes Kunstmaterial, das Sie gerne verwenden, und was gefällt Ihnen daran?
Ich arbeite gerne mit Acrylfarben.Es ist vielseitig und anpassungsfähig mit reichhaltiger Pigmentierung.Es kann wie Aquarell, Tusche, Ölgemälde oder Skulptur aufgetragen werden.Die Reihenfolge der Bewerbung ist nicht festgelegt, Sie können sich frei informieren.Es behält die gezeichneten Linien und klaren Kanten bei, löst sich aber auch wunderbar auf.Es ist federnd und hat eine sehr attraktive Trockenzeit ... was gibt es daran nicht zu mögen?
Als künstlerischer Leiter des Bryce Center for Music and Visual Arts leiten Sie eine Galerie und Kunstausbildung und behalten gleichzeitig Ihre künstlerische Praxis bei. Wie bringen Sie beides in Einklang?
Ich gehe sehr diszipliniert mit meiner Zeit und mir selbst um.Ich teile meine Woche in bestimmte Arbeitsblöcke ein, sodass einige Tage im Studio und andere im Blyth-Bereich stattfinden.Ich konzentriere meine Arbeit auf beide Disziplinen.Jeder hat Momente, in denen er mehr von meiner Zeit braucht, also gibt es dazwischen ein Geben und Nehmen.Es hat Jahre gedauert, das zu lernen!Aber ich habe jetzt einen adaptiven Rhythmus gefunden, der für mich funktioniert.Für meine eigene Praxis und das Bryce Center ist es auch wichtig, mir etwas Zeit zum Nachdenken und Nachdenken zu nehmen und neuen Ideen freien Lauf zu lassen.
Erinnern Sie sich an das erste Kunstmaterial, das Sie geschenkt oder gekauft haben?Was ist das und verwenden Sie es heute noch?
Als ich 9 oder 10 Jahre alt war, erlaubte mir meine Mutter, ihre Ölfarben zu verwenden.Ich fühlte mich sehr erwachsen!Ich verwende jetzt keine Öle mehr, aber ich schätze und verwende immer noch einige ihrer Pinsel.
Haben Sie das Gefühl, dass Ihre Kunstpraxis von kuratorischen Projekten beeinflusst wird?
Absolut.Das Kuratieren ist eine großartige Gelegenheit, andere Praktiken kennenzulernen, neue Künstler kennenzulernen und meine Forschung über die Welt der zeitgenössischen Kunst zu ergänzen.Ich liebe es zu sehen, wie sich Kunst verändert, wenn sie mit der Arbeit anderer Künstler verglichen wird.Die Zeit, die ich damit verbringe, mit den Praktiken und Projekten anderer Menschen zusammenzuarbeiten, wirkt sich natürlich auf meine eigene Arbeit aus
Wie hat die Mutterschaft Ihre künstlerische Praxis beeinflusst?
Mutter zu werden hat meine Praxis grundlegend verändert und gestärkt.Ich arbeite jetzt intuitiver und folge meinem Bauchgefühl.Ich denke, es hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben.Ich habe bei der Arbeit weniger gezögert, sodass ich mich stärker auf das Thema und den Produktionsprozess konzentrieren konnte.
Können Sie uns etwas über Ihre doppelseitige Kleiderbemalung erzählen?
Diese wurden von meinem Sohn gemacht, als er ein Kleinkind war.Sie stammen aus meiner Erfahrung als reaktionsschnelle Eltern.Als Reaktion und zusätzlich zu den Gemälden meines Sohnes habe ich erweiterte Gemälde geschaffen.Sie erforschen unsere Routinen und Rituale auf unserem Weg vom Hybrid zum Individuum.Durch die Verwendung von Kleidung als Leinwand können sie eine aktive Rolle dabei spielen, zu zeigen, wie sich unser Körper verändert.(Meine körperlichen Perversionen während und nach der Schwangerschaft und die weggeworfenen Kleidungsstücke meines heranwachsenden Kindes.)
Was machst du jetzt im Studio?
Eine Reihe kleiner, durchscheinender Seidengemälde, die die intime Innenwelt von Liebe, Verlust, Sehnsucht und Verjüngung erforschen.Ich befinde mich in einer aufregenden Phase, in der neue Dinge passieren, aber ich bin mir nicht sicher, was es ist, also ist nichts festgelegt und die Arbeit verändert sich, was mich überrascht.
Verfügen Sie in Ihrem Studio über unverzichtbare Werkzeuge, auf die Sie nicht verzichten können?Wie nutzt man sie und warum?
Meine Rigging-Bürsten, Lappen und Sprinkler.Der Pinsel erzeugt eine sehr variable Linie und hält eine gute Menge Farbe für längere Gesten.Zum Auftragen und Entfernen der Farbe wird ein Lappen verwendet und mit einem Sprühgerät wird die Oberfläche benetzt, sodass die Farbe selbst arbeiten kann.Ich verwende sie zusammen, um einen fließenden Übergang zwischen Hinzufügen, Verschieben, Entfernen und erneutem Auftragen zu schaffen.
Gibt es in Ihrem Studio Routinen, die Sie zu Beginn des Tages konzentriert halten?
Ich rannte von der Schule zurück und dachte darüber nach, was ich im Studio machen würde.Ich braue ein Bier und besuche noch einmal meine Skizzenblockseite, wo ich schnelle Zeichnungen und Vorschläge für die Entwicklung von Strategien habe.Dann ging ich einfach hinein, vergaß meinen Tee und hatte ihn am Ende immer kalt.
Was hörst du im Studio?
Ich bevorzuge ein ruhiges Studio, damit ich mich auf das konzentrieren kann, was ich mache
Was ist der beste Rat, den Sie von einem anderen Künstler bekommen haben?
Paul Westcombe hat mir diesen Rat gegeben, als ich schwanger war, aber es ist immer ein guter Rat.„Wenn Zeit und Platz begrenzt sind und Ihre Studiopraxis unmöglich erscheint, passen Sie Ihre Praxis so an, dass sie für Sie funktioniert
Haben Sie aktuelle oder bevorstehende Projekte, die Sie gerne mit uns teilen würden?
Ich freue mich darauf, in „A Woman's Place Is Everywhere“, gemeinsam kuratiert von Boa Swindler und Infinity Bunce, am 8. März 2022 in der Stoke Newington Library Gallery auszustellen. Ich freue mich auch, Ihnen mitteilen zu können, dass ich mein neues Werk Silk präsentieren werde Works, eine Einzelausstellung im Portsmouth Art Space im Jahr 2022.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 25. Februar 2022